modifié le 7 novembre 2023

Dans un monde où la fast fashion occupe le devant de la scène, laissant derrière elle une traînée de dévastation environnementale et d’inégalités sociales, une nouvelle vague d’approches innovantes émerge. Parmi ces nouvelles tendances, l’upcycling (en français surcyclage) s’impose comme une lueur d’espoir. Par sa vision novatrice qui mêle créativité et durabilité, l’upcycling alternative séduisante, et incarne le potentiel de transformation de vêtements usagés en pièces uniques et esthétiques. Dans cet article, plongeons dans le monde captivant de l’upcycling, explorons comment il s’intègre dans la mode durable et découvrons les avantages environnementaux qui en découlent.

C’est quoi la fast fashion ?

Le principe de la fast fashion (aussi appelé mode express ou mode jetable), par analogie avec le principe de fast food dans l’alimentaire, consiste à produire de grande quantité de vêtements, vendus à bas prix, et à renouveler de manière quasi constante des collections créant un sentiment d’urgence chez le consommateur l’incitant à acheter toujours plus.

1- Comprendre l’upcycling: redonner vie à de vieux trésors

Selon Frédéric Fournier (membre du Fashion Green Hub qui réunit des chefs d’entreprises mode/textile autour de projets durables), «L’upcycling, c’est une expression nouvelle pour une pratique ancienne ». Et il a tout à fait raison ! Le concept n’est pas nouveau. Nos mamies le pratiquaient. Réparer, recycler et fabriquer des vêtements à partir de vieux tissus étaient des pratiques évidentes, synonymes d’économie

Comment oublier cette scène du film “Autant en emporte le vent” (1939) où Scarlett O’Hara, qui se trouve dans une situation financière difficile, se confectionne une robe élégante dans les rideaux en velours de sa maison ?

Aujourd’hui, l’upcycling est bien plus qu’un simple mot à la mode. C’est une philosophie qui insuffle une nouvelle vie aux objets mis au rebut en les transformant en quelque chose d’encore plus précieux. Contrairement au recyclage, qui consiste à décomposer des matériaux pour créer quelque chose de nouveau, l’upcycling utilise tel quel les matériaux existants et les réutilise, leur donnant un objectif nouveau et inattendu.

Dans la mode, les créateurs d’upcycling repensent la manière dont nous considérons les vêtements usagés en les transformant en œuvres d’art textiles. Cette démarche a aujourd’hui trouvé sa place dans tous les coins de l’industrie de la mode, des ateliers locaux aux maisons de couture renommées. Les créateurs ont développé des compétences pour déconstruire les vêtements, les recomposer et les transformer en de nouvelles créations. Cette approche favorise une consommation plus réfléchie en prolongeant la durée de vie des vêtements. De plus, elle encourage la collaboration avec les consommateurs, les incitant à participer au processus de création. Chez Reborn Factory Créations, je prends des tissus existants et je leur donne une nouvelle fonctionnalité et une esthétique renouvelée. Cette approche créative évite non seulement que les précieux textiles finissent dans les décharges, mais met également en valeur l’immense potentiel caché dans ces matières qui semblaient avoir perdu leur utilité.  Le potentiel de réinvention est illimité !

2- L’impact écologique positif de l’upcycling textile

L’impact environnemental de l’industrie de la mode est stupéfiant. Son impact épuise nos ressources et ne peut être ignoré.

En effet, cette industrie est très gourmande en eau et en pesticides, notamment pour la culture du coton qui reste la fibre textile la plus utilisée. Ainsi, 4 % de l’eau potable mondiale est utilisée pour produire nos vêtements, faisant de l’industrie textile la troisième plus grande consommatrice d’eau après la culture de céréales comme le blé et le riz (Zero Waste France).

Par ailleurs, l’utilisation de pesticides, pour les cultures, ou de produits chimiques, pour la teinture des fibres, polluent non seulement les eaux et les sols mais mettent aussi en danger la vie des personnes en contact avec ces produits (Zero Waste France).

De plus, et aussi étonnant que cela puisse paraitre, l’industrie de la mode contribue à la pollution plastique. En effet, les fibres synthétiques comme le polyester, le nylon ou l’élasthanne, produites à partir du pétrole, libèrent dans les rivières, les mers et les océans des microplastiques chaque fois que le vêtement est lavé (La mode sans dessus-dessous). Ces tonnes de particules plastiques déversées chaque année dans le monde mettent des décennies à se dégrader et fragilisent la flore et la faune marine.

Enfin, l’empreinte carbone de la mode est astronomique. Les milliards de tonnes de gaz à effet de serre produites par cette industrie dépassent l’association des vols aériens internationaux et le trafic maritime (La mode sans dessus-dessous).

Le domaine de la mode a urgemment besoin de se réinventer avec l’intégration d’alternatives écologiques pour réduire son impact environnemental. L’upcycling est l’une de ces alternatives. Cette approche change la donne en atténuant les effets négatifs de l’industrie de la mode sur notre planète.

2-1- Réduction des déchets

L’upcycling est la pierre angulaire de l’économie circulaire, un concept qui envisage un monde où les ressources sont utilisées et réutilisées dans une boucle continue. Chaque année, une quantité astronomique de vêtements sont jetés et seuls 20 % sont recyclés.  Selon la fondation Ellen MacArthur, nous jetons chaque année l’équivalent d’un camion poubelle de vêtements par seconde (Fashion and a circular economy) ! La grande majorité de ces déchets finis dans les décharges ou est incinérés. Dans les décharges à ciel ouvert, comme dans le désert d’Atacama au Chili, les vêtements se dégradent et finissent par polluer les sols. L’upcycling contribue à inverser cette tendance en évitant l’élimination pur et simple des textiles.

2-2- Préservation des ressources

La production traditionnelle de textiles neufs nécessite d’énormes quantité d’eau, d’énergie et de ressources naturelles. L’upcycling permet de préserver ces ressources en évitant la fabrication de nouvelles matières premières. Il permet aussi de réduire la consommation d’eau, les émissions de carbone et l’utilisation de produits chimiques, associés à la production de nouvelles matières premières. Opter pour des matériaux déjà en circulation permet de réduire la pression sur l’environnement et de contribuer à la préservation des écosystèmes fragiles.

2-3- Promotion de l’économie locale

L’upcycling encourage la production locale, réduisant ainsi les émissions liées au transport international. Les ateliers d’upcycling et les petites entreprises contribuent à renforcer les économies locales.

2-4- Moteur de créativité

L’upcycling stimule la créativité et l’innovation. Les créateurs qui pratiquent l’upcycling repoussent les limites de leur imagination pour transformer des matériaux souvent négligés en pièces tendances portables. Cette approche encourage les créateurs à explorer de nouvelles techniques et combinaisons de matériaux racontant une histoire unique pour chaque pièce upcyclée. Cette fusion de styles et d’idées crée des pièces authentiques et significatives, loin des produits uniformes de la fast fashion.

2-5- Esthétique et durabilité

Mais l’upcycling ne consiste pas seulement à économiser des ressources. C’est aussi une porte d’entrée vers le changement social en mettant l’accent sur une consommation et une production éthiques. Cela permet aux consommateurs de faire des choix conscients concernant leur manière de consommer. Les créations upcyclées promeuvent une mode plus juste et plus responsable. Cela permet aussi aux consommateurs d’exprimer leur individualité car chaque pièce est unique. Chacune reflète le caractère individuel des matériaux utilisés, créant ainsi des designs authentiques et étonnants. Les imperfections deviennent des atouts, les détails racontent des histoires, et chaque produit devient une déclaration de style personnelle. Cette approche redéfinit la notion même de mode, mettant en avant la créativité et la singularité. Avouez que cette touche de connexion personnelle est difficile à trouver dans les articles de mode produits en série !

3- Exemples inspirants d’upcycling dans la mode

Il existe aujourd’hui des exemples dans l’industrie de la mode qui montre comment l’upcycling contribue à créer une mode innovante plus respectueuse de l’environnement. Il s’agit pourtant d’un réel défi pour eux. Cela impose d’inverser complétement leur processus de création qui ne se fait plus à partir des tendances, mais à partir de ce qui est disponible. Le choix et la quantité de matériaux étant par définition restreints, les industriels upcycleurs ont une marge de manœuvre plus réduite. Mais finalement, toutes ces contraintes poussent à être encore plus créatifs.

3-1- Des créateurs indépendants qui révolutionnent la mode

Une nouvelle génération de designers, au talent exceptionnel, sont en train de changer la donne en matière de mode. La durabilité est le pilier central de leur travail. Ils parcourent le monde pour dénicher de vieux jeans, des rideaux vintages, des draps en lin, et bien plus encore. Ils transforment ces matériaux en vêtements, sacs à main et accessoires jouant avec les textures et les couleurs pour créer des designs saisissants.

En plus de l’aspect environnemental, l’upcycling artisanal met en avant la valeur du fait main et de la personnalisation. Ces créateurs sont souvent en contact direct avec leurs clients, créant des liens forts et une communauté engagée autour de leur marque.

Parmi les marques françaises, on peut citer :

Gaëlle Constantini a créé sa marque de prêt-à-porter féminin il y a plus de 10 ans, à une période où porter un vêtement éthique était encore un secteur niche peu revendiqué par la sphère branchée. En 2018, la marque fait parler d’elle avec sa collection capsule, Sénat 1, où les pièces en édition limitée sont réalisées à partir des rideaux du sénat. Adepte des formes simples et militant pour un style intemporel et élégant, la créatrice propose une mode durable et éthique en privilégiant l’utilisation de textiles de seconde main chinés chez Emmaüs, Guerrisol, ou Le Relais.

Chez Resap Paris, des vêtements de seconde main sont revalorisés en une ligne inclusive et respectueuse de l’environnement. Le denim y est à l’honneur. Créée en 2020 par Mona Boujita et Daphné Grem, le concept a séduit les Galeries Lafayette Haussmann qui ont accueilli la marque au sein de leur espace (Re)Store, dédié à la mode circulaire. Plus récemment, c’est la marque américaine Levi’s qui s’est approchée du jeune label pour une collaboration destinée au lancement de son premier “Recycling Wall”, un nouveau service de donation et de recyclage situé dans le magasin Levi’s des Champs-Elysées.

Napperon est une jeune marque qui propose de la lingerie réalisée à partir de napperons, nappes brodées et voilages chinés. Souvent transmis de génération en génération, la qualité et la longévité de ces étoffes sont manifestes. La créatrice et fondatrice de la marque, Julie Debove, crée des sous-vêtements tout en finesse, uniques et personnalisables.

En résumé, ces créateurs indépendants, ont souvent initié, et sont en train de changer notre perception de la mode en la rendant plus consciente de l’environnement et en célébrant la créativité humaine.

3-2- Des marques de luxe s’engagent

Mais l’upcycling n’est plus réservé uniquement aux créateurs indépendants. Il est également présent sur les podiums de la Haute Couture. Des marques de luxe bien établies ont embrassé cette pratique. En utilisant des matériaux anciens ou des stocks de tissus invendus, elles créent des collections uniques et prestigieuses qui conjuguent héritage de la marque et sensibilité écologique. Des sacs à main fabriqués à partir de chutes de cuir, des robes confectionnées à partir de textiles vintages ou des bijoux composés de pièces anciennes, sont autant d’exemples de cette tendance.

Parmi les marques pionnières, on peut citer :

A l’avant-garde dans le domaine, Maison Margiela est la marque qui a popularisé l’upcycling à la fin des années 80. Le créateur Martin Margiela Martin Margiela est un des premiers à créer des collections avec des vêtements usagés, trouvés dans des friperies ou au marché aux puces, et à se servir de matériaux, comme des emballages plastiques, qui ne sont pas destinés à la création de mode.

Stella McCartney, créatrice de mode renommées, et fille du célèbre Beatles Paul McCartney, a fait de la durabilité la pierre angulaire de l’identité de sa marque. Le concept clé de sa carrière réside dans sa ferme conviction que la mode peut être à la fois chic et éthique. Elle a adopté l’upcycling comme l’un des piliers de ses collections. Elle utilise des matériaux recyclés et vintage, du cuir végan ou des matières bio-dégradables pour créer des vêtements de grande qualité tout en réduisant l’empreinte environnemental de sa production.

Primée par LVMH en 2017, la créatrice Marine Serre n’a de cesse de dénoncer la surconsommation de vêtements et a acquis une reconnaissance internationale pour son utilisation de l’upcyling dans ces collections. Le concept central de ses créations repose sur l’intégration de matériaux recyclés, tels que de vieux t-shirts et des chutes de tissus, les transformant en pièces de mode tendance et avant-gardistes.

Ces marques montrent que la durabilité et le luxe peuvent coexister harmonieusement. C’est un signe positif pour l’industrie, montrant qu’il est possible de repenser la mode en adoptant des pratiques plus durables.

4- Créer un héritage durable : l’approche de Reborn Factory Créations

Créatrice passionnée de Reborn Factory Créations, je souhaite embrasser la vision d’une mode plus respectueuse de l’environnement. Située près de Vannes en Bretagne, ma marque se distingue en donnant une nouvelle vie aux vêtements de seconde main, en particulier les jeans usagés pour créer des sacs esthétiques, élégants et aussi uniques que les individus qui les portent. Chaque sac raconte une histoire de transformation, porteur de l’esprit de réinvention et de durabilité. L’objectif est clair : réduire l’empreinte environnementale de l’industrie de la mode tout en créant des pièces uniques qui reflètent l’esthétique intemporelle et l’originalité du design.

4-1- Petites séries, grand impact

À l’ère de la production de masse, je veux résister à la culture du jetable propagée par la fast fashion. Plutôt que de me conformer à une production frénétique, j’ai choisi de créer des pièces en quantités limitées, préservant ainsi leur côté unique et exclusif. Chaque sac à main, minutieusement fabriqué à la main dans mon atelier près de Vannes en Bretagne, devient ainsi une œuvre d’art à part entière, une célébration de l’artisanat et de la durabilité. En produisant en quantités limitées, j’invite les consommateurs à investir dans des pièces qui racontent une histoire pleine de sens.

4-2- Des chutes stylées

Un aspect unique de Reborn Factory Créations est l’engagement visant à minimiser les déchets. Chaque morceau de tissu généré lors du processus de fabrication du sont méticuleusement conservées pour être réutilisées dans la création de sacs et de nouveaux accessoires de mode. Cette philosophie s’inscrit parfaitement dans l’éthique de l’upcycling, qui prône une utilisation responsable des ressources disponibles. Rien n’est gaspillé, tout est transformé !

4-3- Un modèle circulaire pour une mode durable

Reborn Factory Créations va encore plus loin en proposant un modèle circulaire (Reborn For Eternity). Contrairement au modèle linéaire traditionnel de production et de consommation, où les produits sont fabriqués, utilisés et ensuite jetés, le modèle circulaire que je propose vise à prolonger la durée de vie des produits.

Les sacs Reborn Factory sont conçus pour être démontables et réutilisables. Ils peuvent être désassemblés. Les matériaux récupérés sont réutilisés pour créer de nouveaux sacs ou accessoires de mode, créant ainsi un cycle continu de durabilité et de créativité.

4-4- Inspirer le changement : promouvoir le savoir-faire et le DIY

À une époque où les articles de mode produits en série dominent le marché, la philosophie de l’upcycling constitue une lueur d’espoir. Reborn Factory Créations ne s’arrête pas à la fabrication de beaux produits. Je suis aussi une créatrice activement engagée dans une mission d’éducation et d’inspiration. À travers le blog, les ateliers et les tutos partagés avec ma communauté, je partage mon expertise en matière d’upcycling, de couture et de pratiques durables. En encourageant également le mouvement “Do It Yourself” (DIY), je souhaite inspirer les gens à s’impliquer dans la création de leurs propres vêtements et accessoires, en utilisant les matériaux disponibles. Stimuler la créativité, renforcer les compétences artisanales et renouer avec l’appréciation des objets faits main tout en contribuant à un avenir plus durable, tel est mon credo !

Conclusion : ouvrir la voie à un avenir durable

Le concept d’upcycling transcende la mode et incarne un changement de mentalité. C’est une approche novatrice qui permet de réinventer la mode tout en préservant les ressources de la planète. Reborn Factory Créations incarne parfaitement cette philosophie en créant des sacs et des accessoires de mode uniques à partir de textiles recyclés. Mes créations témoignent que la mode peut être à la fois belle et respectueuse de la planète. Bien plus qu’une simple marque de mode, je participe au changement. Grâce à ma marque et à mon engagement envers l’upcycling, le monde de la mode, qui a désespérément besoin d’une transformation durable, s’ouvre à de nouvelles possibilités. Nous pouvons tous contribuer à un avenir plus durable tout en nous parant de pièces qui portent non seulement du style mais aussi une histoire. En redonnant vie aux vêtements de seconde main, Reborn Factory Créations nous rappelle que la mode durable est bien plus qu’une tendance passagère. C’est une vision audacieuse et nécessaire pour l’avenir de la mode.

Catherine Bernard

Couturière, créatrice et fan de mode, j’ai créé Reborn Factory Créations pour lutter contre le gaspillage textile. J’utilise l’upcycling pour transformer nos jeans usagés en sacs uniques. Retrouvez tout mon univers sur https://rebornfactorycreations.com/